Exercícios do capítulo 11 — História da Música Popular Brasileira

01 Uece 2022

O etnocentrismo pode ser definido como a dificuldade de imaginar e aceitar valores, gostos e comportamentos diferentes daqueles cultivados e vividos costumeiramente nas sociedades ou grupos de pertencimento. E isto gera não apenas intolerância, mas muita incompreensão com tudo que é entendido ou tomado como “estranho” ou “maluco”. Ser etnocêntrico é , em síntese, tomar os valores e costumes de apenas um meio social como os únicos corretos e desqualificar tudo aquilo que não faz parte desses valores e costumes, de forma excludente e não apenas diferente.
Atente para os enunciados apresentados a seguir e assinale aquele que é de cunho etnocêntrico.

A “As roupas do professor Roberto condizem com sua postura taciturna e introspectiva.” B “A bananada e a vitamina de banana são o mesmo alimento, a diferença é de regionalismos.” C “Os torcedores do Fortaleza e do Ceará se igualam nas paixões por seus times do Coração.” D “A música clássica deve ser matéria nas escolas públicas para se combater o funk proibidão.”

Apenas a alternativa [D] apresenta um enunciado de cunho etnocêntrico e, portanto, é a alternativa correta. Este enunciado expressa uma valorização da música clássica que vem acompanhada do preconceito em relação ao funk, expressão cultural de origem negra e periférica. Assim, valoriza-se um tipo de cultura em detrimento de outra.
02 Uerj 2014

É som de preto
de favelado
mas quando toca ninguém fica parado
(...)
O nosso som não tem idade, não tem raça
E não tem cor
Mas a sociedade pra gente não dá valor
Só querem nos criticar pensam que somos animais
Se existia o lado ruim hoje não existe mais
Porque o funkeiro de hoje em dia caiu na real
(...)
MC Amilcka. letras.mus.br
Projeto de lei 4124/2008
O movimento funk do Brasil constitui-se, hoje, em atividade das mais relevantes. Consagrado como voz daperiferia, o funk põe em evidência, mais do que um mero estilo musical, um modo de vida — a linguagem,os signos e os emblemas — de uma parte da juventude brasileira que até então foi praticamente invisívelaos olhos da nossa sociedade.
Adaptado de camara.gov.br.
A lei que transforma o funk em patrimônio cultural imaterial do Rio de Janeiro foi aprovada em 2009. A principal razão para esse reconhecimento legal está associada à política de:

A defesa de ritmos brasileiros B inclusão de grupos políticos C projeção de jovens intérpretes D valorização de manifestações populares

O texto destaca que a visão sobre o funk ultrapassa sua concepção musical ou elementos individuais como músicas ou cantores, mas destaca sua origem e função social.
03 Adaptada

Leia.
Em sociedades como a nossa, onde há um abismo de letramento, uma das formas através das quais o leitor midbrow* tenta aceder a certa distinção associada com a cultura erudita é no ataque sistemático às formas da cultura de massas. Demonstrar desprezo pelo funk carioca ou pelo tecnobrega constrói, imaginariamente para o leitor
midbrow, alguma comunhão com a esfera da cultura erudita da qual ela está, na maior parte do tempo, excluído.
*Leitor não especializado, geral, consumidor de revistas e jornais, mas não necessariamente familiarizado com os códigos da cultura erudita.
AVELAR, Idelber. Paulo Coelho, James Joyce e a defesa dos monumentos como desejo de distinção. Disponível em: . Acesso em 09 ago.2012.
Vivemos em uma sociedade de classes e do consumo. Sendo assim, a forma como as pessoas consomem a cultura acaba por interferir no seu status social. De acordo com o texto, o que define a forma de as pessoas consumirem cultura?

A A divisão social a partir de critérios econômicos. B A mudança social e intergeracional. C A busca por distinção de uma classe em relação à outra. D As formas líquidas de relações sociais. E A revolução social.

O texto apresenta uma relação de desprezo de uma classe social em relação à outra. O leitor “midbrow” procura se distinguir da cultura de massa, associando-se a símbolos da cultura erudita. Nesse sentido, podemos afirmar que isso se constitui em uma busca por distinção.
04 Enem

Nos anos 1970, a música brasileira passou por transformações importantes com a incorporação de novos ritmos internacionais. Um dos principais responsáveis por essa mudança foi Tim Maia, que trouxe influências do soul e do funk norte-americano para suas composições. Suas músicas, marcadas por batidas fortes, groove dançante e letras diretas, ajudaram a popularizar esses estilos no Brasil. Ao adaptar essas referências à realidade brasileira, o artista contribuiu para a formação de uma sonoridade própria, que influenciaria gerações posteriores da música popular.
NAPOLITANO, Marcos. História & música: história cultural da música popular. 3. ed. Belo Horizonte: Autêntica, 2010. (adaptado).
A partir do texto, a importância de Tim Maia para a música brasileira está relacionada à

A valorização exclusiva de ritmos tradicionais brasileiros, sem influências externas. B introdução e adaptação de elementos do funk e soul internacionais à música nacional. C criação de músicas voltadas apenas para o público erudito urbano. D rejeição de estilos estrangeiros em favor de uma identidade musical puramente brasileira. E substituição da música popular por composições instrumentais complexas.

O texto evidencia que Tim Maia incorporou influências do funk e do soul norte-americano, adaptando-as ao contexto brasileiro, o que foi fundamental para a renovação da música popular no país.
05 Enem PPL 2013

O Baile Charme, uma das mais conhecidas manifestações culturais do povo carioca, fica cadastrado como bem cultural de natureza imaterial da cidade. O decreto considera o Baile Charme uma genuína invenção carioca, e destaca a riqueza de sua origem na musicalidade africana, que abriga ritmos como o soul, o funk e o rythim’n blues, da fonte norte-americana, e o choro, o samba e a bossa-nova, criações nascidas no Rio. O Baile Charme é cultuado, principalmente na Zona Norte da cidade, seja em clubes, agremiações recreativas e espaços públicos como a área do Viaduto de Madureira.
Disponível em: www.jb.com.br. Acesso em: 2 mar. 2013 (adaptado).
Segundo o texto, o cadastramento do Baile Charme como bem imaterial da cidade do Rio de Janeiro ocorreu porque essa manifestação cultural

A possui um grande apelo de público. B simboliza uma região de relevância social. C contém uma pluralidade de gêneros musicais. D reflete um gosto fonográfico de camadas pobres. E representa uma diversidade de costumes populares.

A questão exige basicamente uma boa compreensão e interpretação do texto. Apresentando o Baile Charme, o texto enfatiza a riqueza de sua origem, representada pela diversidade de manifestações culturais ali presentes, que ultrapassam a questão de gênero musical.
06 Enem 2014

No Brasil, a origem do funk e do hip-hop remonta aos anos 1970, quando da proliferação dos chamados “bailes black” nas periferias dos grandes centros urbanos. Embalados pela black music americana, milhares de jovens encontravam nos bailes de final de semana uma alternativa de lazer antes inexistente. Em cidades como o Rio de Janeiro ou São Paulo, formavam-se equipes de som que promoviam bailes onde foi se disseminando um estilo que buscava a valorização da cultura negra, tanto na música como nas roupas e nos penteados. No Rio de Janeiro ficou conhecido como “Black Rio”. A indústria fonográfica descobriu o filão e, lançando discos de “equipe” com as músicas de sucesso nos bailes, difundia a moda pelo restante do país.
DAYRELL, J. A música entra em cena: o rap e o funk na socialização da juventude. Belo Horizonte: UFMG,2005.
A presença da cultura hip-hop no Brasil caracteriza-se como uma forma de

A lazer gerada pela diversidade de práticas artísticas nas periferias urbanas. B entretenimento inventada pela indústria fonográfica nacional. C subversão de sua proposta original já nos primeiros bailes. D afirmação de identidade dos jovens que a praticam. E reprodução da cultura musical norte-americana.

Tal como nos Estados Unidos, também nas periferias dos centros urbanos brasileiros predominava a população negra. O surgimento do hip-hop é, portanto, a expressão cultural dos próprios jovens da época, que encontravam nos bailes black uma forma de afirmação de sua própria identidade.
07 Uerj 2016

Cidade Maravilhosa
Cidade maravilhosa
Cheia de encantos mil
Cidade maravilhosa
Coração do meu Brasil
Berço do samba e de lindas canções
Que vivem n’alma da gente
És o altar dos nossos corações
Que cantam alegremente
(...)
André Filho e Silva Sobreira, 1935
Rio 40 graus
Rio 40 graus
Cidade maravilha
Purgatório da beleza
E do caos (...)
O Rio é uma cidade
De cidades misturadas
O Rio é uma cidade
De cidades camufladas
Com governos misturados
Camuflados, paralelos
Sorrateiros
Ocultando comandos... (...)
Gatilho de disket
Marcação pagode, funk
De gatilho marcação
De samba-lance
Com batuque digital
Na sub-uzi musical
De batucada digital (...)
Fernanda Abreu, 1992
As letras das canções Cidade maravilhosa, de 1935, e Rio 40 graus, de 1992, parecem não retratar a mesma cidade. As diferentes percepções do Rio de Janeiro, retratadas em cada letra, podem ser associadas, respectivamente, às ideias de:

A ostentação da beleza natural – reformulação da segurança pública B mistificação da relevância política – caracterização da desordem urbana C enaltecimento da tranquilidade social – valorização da integração étnica D glorificação da identidade local – reconhecimento da diversidade cultural

A letra da primeira canção exalta a identidade local carioca ao dizer “cidade maravilhosa, cheia de encantos mil”. Já a letra da segunda canção enfatiza a diversidade cultural, como no verso “o rio é uma cidade com cidades misturadas”.
08 Ufjf-pism 3 2018

Leia os textos abaixo:
CENÁRIO 1
“No início do século 20, o delegado Francisco Cardoso se vangloriava de ser o maior inimigo dos "vagabundos" do bairro carioca do Estácio, berço do moderno samba urbano. (...) Entre as vítimas do delegado Cardoso, contava-se bom número de bambas do Estácio. Negros, em sua maioria. Os arquivos policiais do princípio do século passado, hoje sob a guarda do Arquivo Nacional, estão atulhados de inquéritos assinados por delegados e juízes que olhavam para os primeiros sambistas – pretos e miseráveis – como criminosos em potencial”
(Neto, Lira. Folha de São Paulo, 06-08-2017). Fonte: https://goo.gl/R5rFuF
CENÁRIO 2
A Sugestão Legislativa 17/2017 está sendo analisada na Comissão de Direitos Humanos e Legislação Participativa do Senado Federal, sob relatoria do senador Romário (PSB-RJ). Originada de uma Ideia Legislativa sugerida pelo empresário Marcelo Alonso no portal E-cidadania, a sugestão chama o movimento musical de "crime de saúde pública" e "falsa cultura" e pede a proibição dos chamados bailes de "pancadões" por considerar um "recrutamento organizado nas redes sociais para atender criminosos, estupradores e pedófilos à prática de crime contra a criança e o adolescente". A ideia recebeu o apoio de21.983 pessoas e agora segue em trâmite na CDH.
Fonte: https://goo.gl/9NxFEh
Comparando-se os contextos históricos acima, assinale a alternativa CORRETA:

A Em ambos os contextos a presença da cultura negra possibilitou que seus representantes tivessem grande visibilidade e que as críticas produzidas por eles conquistassem o respeito da opinião pública, no momento em que eram criadas. B A tentativa de proibição do funk pode ser considerada uma reedição de preconceitos vivenciados no passado com outras manifestações artísticas, tais como o samba, o maxixe, o maracatu, o jongo e o lundu, que foram rejeitados pela sociedade escravocrata e pós-escravocrata da virada do século XIX para o século XX. C Tendo em vista que o funk e o samba expressam a realidade das classes mais favorecidas, sua criminalização é importante para a garantia de uma cultura nacional pura e original. D Categorizar o funk como "crime de saúde pública" e "falsa cultura" ajuda a disseminar uma visão de mundo valorizadora da tolerância e da convivência democrática. E A difusão da indústria cultural nascente no Rio de Janeiro, uma cidade de pouca mestiçagem, favoreceu a expansão de ritmos europeus como o funk e o samba em meados da década de 1950, em oposição a outros ritmos considerados mais brasileiros.

Os dois textos foram elaborados em contexto histórico bem diferente, praticamente um século de diferenças entre ambos. No entanto, os mesmos dialogam quando apontam para o preconceito e discriminação em relação às manifestações artísticas elaboradas, sobretudo pela população negra.
09 Uff 2007

Texto 1
SEI LÁ MANGUEIRA
Vista assim, do alto
Mais parece um céu no chão
Sei lá....
Em Mangueira a poesia
Feito um mar se alastrou
E a beleza do lugar
Pra se entender
Tem que se achar
Que a vida não é só isso que se vê
É um pouco mais
(Paulinho da Viola e Hermínio Bello de Carvalho - 1970)
Texto 2
RAP DA FELICIDADE
Eu só quero é ser feliz
Andar tranquilamente na favela onde eu nasci
E poder me orgulhar
E ter a consciência que o pobre tem seu lugar
Pois moro numa favela e sou muito desrespeitado
A tristeza e a alegria aqui caminham lado a lado
Eu faço uma oração para uma santa protetora
Mas sou interrompido a tiros de metralhadora
(Julinho Rasta e Kátia - 1994).
Com base nas considerações e nas letras das canções, assinale a resposta correta.

A A letra da canção (1) exalta a favela como espaço da marginalidade, enquanto a da (2) contém uma visão marxista do fenômeno. B As letras das canções (1) e (2) claramente representam a favela como questão social. C A letra das canções (1) e (2) exaltam toda a positividade do fenômeno favela. D A letra da canção (1) reflete uma representação poética da favela, ao passo que a (2) aponta para a favela como uma questão social. E A letra da canção (1) consiste num enaltecimento da beleza física da favela, enquanto a da canção (2) significa a favela como espaço da solidariedade e companheirismo.

A alternativa D é correta porque o Texto 1, de Paulinho da Viola, apresenta a favela de forma poética e idealizada, valorizando sua beleza e dimensão simbólica, enquanto o Texto 2, associado ao Rap da Felicidade, evidencia a favela como questão social, marcada por violência, desigualdade e falta de reconhecimento, expressando uma vivência concreta e crítica desse espaço.
10 Enem

Presente em diversas periferias urbanas brasileiras, o chamado “funk proibidão” tem gerado debates entre autoridades e pesquisadores. Enquanto alguns defendem sua proibição por supostamente fazer apologia ao crime, outros apontam que o gênero expressa a realidade vivida por jovens em contextos de violência e exclusão social. Para estudiosos, as letras funcionam como narrativas do cotidiano das comunidades, revelando conflitos com o Estado, a presença do tráfico e as formas de sociabilidade locais. Assim, mais do que incentivar práticas ilegais, o proibidão pode ser compreendido como uma manifestação cultural que traduz experiências concretas de determinados grupos sociais.
SOARES, Rafael. Funk proibidão divide opiniões e expõe realidade das periferias. O Globo, Rio de Janeiro, 12 ago. 2020. (adaptado).
A partir do texto, o debate em torno do funk proibidão revela uma tensão entre

A a valorização da cultura erudita e a rejeição da cultura popular nas periferias. B a liberdade de expressão artística e as interpretações sobre possíveis apologia ao crime. C a substituição da música tradicional brasileira por ritmos estrangeiros contemporâneos. D o incentivo estatal à produção cultural periférica e sua ampla aceitação social. E a ausência de conflitos sociais nas periferias e sua representação artística idealizada.

A questão exige que o aluno identifique a dualidade apresentada no texto: de um lado, a crítica ao proibidão como possível apologia ao crime; de outro, sua interpretação como expressão cultural e social. Trata-se de uma tensão típica entre controle social e liberdade de expressão artística, articulada ao contexto das periferias urbanas.
11 Fuvest

Nos últimos anos, a cantora Anitta consolidou sua presença no mercado internacional ao adotar estratégias que incluem parcerias com artistas estrangeiros, produção musical em inglês e espanhol e forte atuação nas redes digitais. Sua projeção global, evidenciada por apresentações em premiações internacionais e presença em rankings como a Billboard, revela não apenas o crescimento de sua carreira, mas também uma reconfiguração da música pop brasileira no cenário global. Especialistas apontam que esse movimento articula identidade nacional e padrões do mercado internacional, ampliando o alcance da produção cultural brasileira.
MARTINS, Leonardo. Anitta e o novo pop brasileiro no mercado global. Folha de S.Paulo, São Paulo, 15 abr. 2022. (adaptado).
Considerando o texto e a imagem, a trajetória internacional de Anitta pode ser interpretada como um exemplo de

A resistência à influência estrangeira, priorizando exclusivamente elementos tradicionais da música brasileira. B padronização cultural completa, com abandono de referências nacionais em favor do mercado global. C articulação entre identidade local e estratégias globais da indústria cultural. D rejeição das plataformas digitais como meio de difusão musical internacional. E limitação da música brasileira ao consumo interno, sem inserção em mercados externos.

A questão exige interpretação articulada entre texto e imagem. A alternativa correta identifica o processo de hibridização cultural: Anitta combina elementos da cultura brasileira com estratégias típicas da indústria global, evidenciando a dinâmica contemporânea da circulação cultural no capitalismo global.
12 Unicamp

Durante a década de 1970, os chamados “bailes black” se consolidaram como importantes espaços de sociabilidade para a juventude negra urbana no Brasil. Inspirados pela música soul e pelo funk norte-americano, esses eventos não se limitavam ao entretenimento, mas também promoviam a valorização da identidade negra, da estética afro e de formas de resistência simbólica em um contexto marcado pela repressão da Ditadura Militar Brasileira. Ao ocupar clubes e periferias com música, dança e afirmação cultural, os bailes black configuraram-se como práticas que tensionavam o discurso oficial e ampliavam possibilidades de expressão em um regime autoritário.
HANCHARD, Michael George. Orfeu e o poder: movimento negro no Rio de Janeiro e São Paulo (1945–1988). Rio de Janeiro: EdUERJ, 2001. (adaptado).
A partir do texto, os bailes black podem ser compreendidos como

A manifestações exclusivamente recreativas, sem relação com questões políticas ou identitárias. B formas de resistência cultural que afirmavam identidades negras em um contexto autoritário. C eventos promovidos pelo Estado como estratégia de integração social durante a ditadura. D expressões culturais restritas às elites urbanas, sem alcance nas periferias.

A questão exige compreender que, mesmo não sendo movimentos políticos formais, os bailes black atuavam como formas de resistência simbólica, afirmando identidades e tensionando o contexto repressivo da ditadura.
13 Adaptada

Ao longo da década de 1990, o funk carioca deixou de ser uma manifestação restrita a bailes locais e passou a ocupar novos espaços de circulação cultural. A difusão por meio de fitas cassete, rádios comunitárias e, posteriormente, programas de televisão ampliou seu alcance para além das periferias do Rio de Janeiro. Esse processo esteve articulado à consolidação de um mercado informal de produção musical, no qual DJs, equipes de som e produtores independentes desempenharam papel central. Ao mesmo tempo, o crescimento do gênero revelou tensões sociais, sendo frequentemente associado à violência urbana, o que gerou tanto repressão quanto visibilidade midiática.
VIANNA, Hermano. O mundo funk carioca. Rio de Janeiro: Zahar, 1997. (adaptado).
A partir do texto, a popularização do funk nos anos 1990 pode ser compreendida como um processo que

A se limitou ao espaço das periferias, sem inserção em meios de comunicação mais amplos. B ocorreu de maneira espontânea, sem relação com transformações tecnológicas ou redes de circulação cultural. C articulou circuitos informais de produção com a ampliação de sua presença midiática, gerando visibilidade e conflitos sociais. D resultou exclusivamente da ação do Estado na promoção de políticas culturais inclusivas. E promoveu a eliminação de outros gêneros musicais populares no cenário brasileiro.

A questão exige interpretar o texto em profundidade, identificando a articulação entre fatores sociais (periferias e tensões urbanas), tecnológicos (fitas, rádios) e econômicos (mercado informal). O funk se expande justamente pela combinação desses elementos, ao mesmo tempo em que enfrenta estigmatização e ganha visibilidade.
14 Ufu

A indústria cultural tem sido objeto de intensos debates na sociedade e nas ciências sociais, marcados por duas posições básicas e divergentes. Há os que a consideram uma das bases do totalitarismo moderno, promovendo a alienação do homem, que se torna incapaz de analisar racionalmente seus produtos seriados, repetitivos e deteriorados, tais como os filmes de enredos violentos, a música popular massiva, as notícias curtas e superficiais. De outro lado, há os que a defendem como sistema que democratiza acultura, por permitir a todos o acesso à informação e ao consumo de produtos simbólicos em geral, combatendo, portanto, a mesma alienação.
(Cf. TEIXEIRA, Coelho. O que é indústria cultural. 13ª. Ed, São Paulo, Brasiliense, 1989.)
Tendo em vista essas divergências, considere as alternativas que as expressam, tendo como referência o atual gênero musical popular funk no Brasil.
I. O funk é, dentre outras coisas próprias da indústria cultural, resultado de uma estratégia de marketing da indústria fonográfica, que impõe o seu consumo sem nenhum senso crítico.
II. O funk tornou-se um aliado de grupos sociais marginalizados por facultar-lhes a presença na mídia.
III. O funk expressa cabalmente a identidade cultural da juventude em geral, não merecendo qualquer crítica dos que não o apreciam.
IV. O funk, nascido espontaneamente nas periferias das grandes cidades, não necessitou do apoio da indústria cultural para tornar-se um gênero musical de consumo massivo.
Assinale a alternativa correta.

A O argumento da alternativa II critica a indústria cultural e o da alternativa III não tem sentido. B As alternativas I e II traduzem as posições teóricas divergentes sobre a indústria cultural. C Os argumentos das alternativas I e III defendem a indústria cultural. D Os argumentos das alternativas I e IV não são contraditórios.

A alternativa b) é correta porque as proposições I e II expressam justamente as duas posições clássicas do debate sobre a indústria cultural, formulado por autores como Theodor Adorno: a afirmativa I apresenta uma visão crítica, ao associar o funk à lógica de padronização e imposição de consumo pela indústria, enquanto a II expressa uma visão positiva, ao entender o funk como meio de visibilidade e inclusão de grupos marginalizados; já as afirmativas III e IV são problemáticas, pois a III assume uma posição acrítica e generalizante, e a IV ignora a relação efetiva entre o funk e os mecanismos da indústria cultural em sua massificação.
15 Fuvest

Texto 1
“Olha que coisa mais linda, mais cheia de graça
É ela menina que vem e que passa
Num doce balanço, a caminho do mar...”
Garota de Ipanema. Compositores: Tom Jobim e Vinicius de Moraes. Intérprete: João Gilberto. Álbum: Getz/Gilberto. Verve Records, 1964.
Texto 2
“Hot girls where I'm from, we don't look like models
Tan lines, big curves, and the energy glows
You'll be falling in love...”
Tradução: “As garotas gostosas de onde eu venho não parecem modelos / Marcas de bronzeado, curvas grandes e uma energia que brilha / Você vai acabar se apaixonando...”
Girl from Rio. Intérprete: Anitta. Compositores: Anitta et al. Single, Warner Records, 2021.
Texto 3
Ao revisitar um clássico da bossa nova, Anitta atualiza a imagem da mulher carioca, deslocando o ideal de beleza associado à zona sul do Rio de Janeiro para uma representação mais plural e periférica. A operação estética da artista articula memória cultural e reconfiguração identitária, ao mesmo tempo em que dialoga com o mercado global da música pop.
PEREIRA, Ana Luiza. Releituras do Brasil na música pop contemporânea. Revista de Estudos Culturais, 2021. (adaptado).
Considerando os textos, é correto afirmar que a relação entre as duas canções evidencia

A a permanência de um mesmo ideal de feminilidade, centrado na paisagem da zona sul carioca. B a ruptura completa com referências da música brasileira, substituídas por padrões estrangeiros. C a reapropriação crítica de um símbolo da bossa nova, com deslocamento de seu sentido original. D a simples tradução da canção original para o inglês, sem alterações de conteúdo. E a negação da tradição musical brasileira em favor de uma estética exclusivamente periférica.

A questão exige leitura comparativa refinada. A canção clássica constrói um ideal feminino vinculado à zona sul e à estética da Bossa Nova, enquanto a releitura contemporânea desloca esse modelo para uma perspectiva plural e periférica. Não há simples continuidade nem ruptura absoluta, mas uma reapropriação crítica que ressignifica um ícone cultural brasileiro no contexto global.
16 Ufu 2015

Por muito tempo, os antropólogos acreditaram (com argumentos muito parecidos com aqueles utilizados pela teoria apocalítica da indústria cultural) que o mundo caminha para a homogeneização definitiva. Por isso a pressa de estudar as outras culturas antes que elas desapareçam, antes que tudo fique igual para sempre. O estudo de fenômenos como o mundo funk carioca mostra que novas diferenças podem ser criadas a qualquer momento, mesmo dentro de uma realidade “controlada” pelas multinacionais do disco e da televisão.
VIANNA, Hermano. Funk e cultura popular carioca. Estudos Históricos, Rio de Janeiro, vol. 3, n. 6,1990, p. 244-253.
a) De acordo com o texto, o movimento funk pode ser considerado uma expressão cultural criada pelos jovens brasileiros? Cite duas razões que justifiquem a resposta.
b) A partir da concepção antropológica de cultura, haveria uma forma de hierarquizar estilos musicais? Explique.

a) O texto no leva a crer que sim, que o funk pode ser considerado uma expressão cultural criada pelos jovens brasileiros. Isso acontece porque ele tem sua gênese na apropriação cultura que a população da periferia fez de ritmos brasileiros e internacionais. Sem esse contexto, o funk não existiria. Além disso, o funk representa uma resistência à tendência de homogeneização da cultura, sobretudo uma cultura norte-americana, por possui elementos da cultura juvenil da periferia.
b) Não. Todos os estilos musicais são expressões da cultura de cada povo. Da mesma forma que não se pode hierarquizar culturas, os estilos musicais também não podem sê-lo, devendo ser analisados pela sua lógica e expressão interna, e não por critérios pretensamente universais.

HISTÓRIA DA

MÚSICA POPULAR

BRASILEIRA

Funk carioca: do mundo pros morros, dos morros pro mundo